Mot du fondateur

25 ans, c’est avant tout regarder derrière pour illuminer la route devant soi.

C’est se retourner  pour mieux saisir l’ampleur du chemin parcouru à travers d’innombrables rencontres inspirantes. Je pense ici aux gestionnaires, aux collaborateurs, aux interprètes, à chacune des œuvres et à tous les êtres qui m’ont accompagné sur cette longue route.

25 ans, c’est l’occasion de se remémorer les bons coups comme les moins bons, ceux qui nous auront permis d’avancer, de peaufiner l’outil, la méthode de travail, et le langage artistique. Durant toutes ces années, j’ai cherché à ausculter la pulsation de la vie et à exprimer ce qu’elle évoque en moi, et en chacun de vous. Grâce aux œuvres de mon parcours artistique, j’ai pu sonder l’humanité et rencontrer l’espoir dans les yeux avides des enfants. Et c’est émerveillé que j’ai posé mon regard sur le monde et que je vous ai offert mon âme dénudée.

En rétrospective, ces vingt-cinq années ont été un voyage incroyable, qui en valait la chandelle et qui me propulsent, confiant, vers l’avenir.

En terminant, j’allume 25 bougies pour souligner autant de rencontres mémorables avec des êtres, des artistes et des œuvres exceptionnels. J’en dédie une à chacun des êtres suivants :

Jeff Hall, Francine Arseneault,  Bernard Lagacé, Claude Poissant, Michel Lemieux et Victor Pilon, André Montmorency, Jasmine Dubé, Jacques Prévert, Eugène Ionesco, Lhasa de Sela, Dario Fo, Molière, Berthold Brecht, Lise Vaillancourt, Jocelyn Proulx, André Gingras, Luc Dunberry, Alain Chartrand, Marie-Josée Chartier, Benoit Côté, Ginette Bertrand, Richard Morin,  Arnold Brookhuis et Christine Cyr.

Je vous souhaite une belle navigation au fil des pages de ce site web, et vous donne rendez-vous au détour d’une création ou d’un atelier.

BAGNE Re-création

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Plus de 20 ans après sa création originelle, les co-­créateurs et interprètes Pierre­-Paul Savoie et Jeff Hall entreprennent de revisiter l’un de leurs plus grands succès, Bagne. Confinés dans une monumentale structure métallique, deux hommes s’embrasent sous les yeux captivés des spectateurs. Dans cette œuvre au croisement de la danse et du théâtre, la force brutale des interprètes vient se mêler à une tendresse universelle. Emprisonnés, les corps s’éreintent autant qu’ils s’entrelacent dans un mouvement brut et sensible, créant ainsi un hymne à la liberté et à l’amour puissant et magistral.

En faisant appel à une nouvelle génération d’interprètes masculins et en invitant les collaborateurs de la première heure à revisiter leur travail, les créateurs actualisent le propos et rendent l’œuvre intemporelle. Ancrée sur une base solide cette recréation saura assurément, grâce à son universalité, toucher à nouveau l’âme des spectateurs tout en étant découvert par un nouveau public et de nouvelles générations.

« Un must et ce, que vous aimiez la danse, le théâtre, la vie… Une œuvre universelle, qui pourrait être présentée absolument partout et toucher à peu près tout le monde. Chapeau. »

Anne-­Marie Lecomte, La Presse (11 février 1994), Montréal

Crédits de production

  • Conception originale (1993) : Pierre-Paul Savoie et Jeff Hall
  • Ré-création (2015) : Pierre-Paul Savoie et Jeff Hall
  • Interprètes:  Lael Stellick et Oliver Koomsatira
  • Musique : Bernard Falaise
  • Conception sonore: Larsen Lupin
  • Scénographie:  Bernard Lagacé
  • Éclairages: Marc Parent
  • Conception des costumes: Linda Brunelle
  • Maquillage : Florence Cornet

 

Documents à télécharger

 

L’École buissonnière

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Une rencontre entre la danse et la chanson (à partir de 4 ans)

Une journée à l’école, l’arrivée dans la cour, les amis, les jeux, les babillages et les fous rires, la cloche qui sonne, la classe qui commence… des mathématiques à la récréation, du récital aux récitations, la journée des quatre élèves est bien remplie! Leurs personnalités, très différentes les unes des autres, éclatent en danses, en chansons et en poésie. Ils passent du rejet à l’acceptation de l’autre, avec ses différences, ses idées, ses talents particuliers. La fin des classes, pleine de vacarme, de jeux de corde et de ballon, célèbre la force de l’inventivité et de l’imaginaire, sonne la promesse d’amitiés durables.

Après Contes pour enfants pas sages, Pierre-Paul Savoie retrouve l’univers insolite et envoûtant du poète Jacques Prévert avec L’École buissonnière, spectacle dans lequel quatre danseurs défendent des rôles exigeant une grande aisance multidisciplinaire. Il fait encore une fois appel à Benoît Côté, qui a signé les musiques des spectacles Contes pour enfants pas sages et Les Chaises. Le compositeur donne un nouveau souffle aux formes musicales éprouvées comme les comptines et ritournelles, il leur injecte une bonne dose de modernisme et d’originalité avec l’apport des voix d’Alexandre Désilets et d’Amylie.

Une célébration en jeux, en danse, en chansons, en musique et en poésie de l’enfance, de la créativité, de la ténacité et de la camaraderie.

 

Crédits de production

Une coproduction PPS Danse (Montréal) et DansEncorps (Moncton)

Cette création a bénéficié du programme de résidences artistiques des conseils des arts du Québec et du Nouveau-Brunswick.

Documents à télécharger

Re-création de BAGNE pour le 25ième anniversaire

Plus de 20 ans après sa création originelle, les co-­créateurs et interprètes Pierre­-Paul Savoie et Jeff Hall entreprennent de revisiter l’un de leurs plus grands succès, Bagne. Confinés dans une monumentale structure métallique, deux hommes s’embrasent sous les yeux captivés des spectateurs. Dans cette œuvre au croisement de la danse et du théâtre, la force brutale des interprètes vient se mêler à une tendresse universelle. Emprisonnés, les corps s’éreintent autant qu’ils s’entrelacent dans un mouvement brut et sensible, créant ainsi un hymne à la liberté et à l’amour puissant et magistral.

En faisant appel à une nouvelle génération d’interprètes masculins et en invitant les collaborateurs de la première heure à revisiter leur travail, les créateurs actualisent le propos et rendent l’œuvre intemporelle. Ancrée sur une base solide cette recréation saura assurément, grâce à son universalité, toucher à nouveau l’âme des spectateurs tout en étant découvert par un nouveau public et de nouvelles générations.

« Un must et ce, que vous aimiez la danse, le théâtre, la vie… Une œuvre universelle, qui pourrait être présentée absolument partout et toucher à peu près tout le monde.
Chapeau. » Anne-­Marie Lecomte, La Presse (1992), Montréal

 

Ateliers Les Chaises

En lien avec son spectacle Les Chaises, PPS Danse propose une série d’ateliers d’initiation chorégraphique basée sur l’œuvre littéraire d’Eugène Ionesco, Les Chaises et son adaptation en pièce chorégraphique par la compagnie.

Ces ateliers ont pour but de sensibiliser les participants à la danse contemporaine, au jeu théâtral et au processus de création chorégraphique. Au travers de chacune des explorations proposées, les participants sont invités à se questionner sur la création chorégraphique et le rôle de l’interprète en danse.

L’atelier s’articule autour de différentes activités dont la lecture d’un extrait de la pièce d’Ionesco, l’exploration de la voix et de la gestuelle et la scénarisation d’une séquence chorégraphique. Les participants sont alors parties prenantes de la création en incarnant tour à tour le rôle de l’interprète en danse et celui du chorégraphe. Assisté d’interprètes et de chorégraphes professionnels, chacun développe une sensibilité à la gestuelle de la danse et au jeu théâtral.

Les ateliers d’initiation chorégraphique Les Chaises sont offerts sous la forme de rencontre ponctuelle (un atelier intensif) ou de six rencontres adaptées d’une heure chacune réparties sur plusieurs mois.

 

Quelques photos de l’atelier “Les Chaises” pour enfants :

 

 

Quelques photos de l’atelier “Les Chaises” pour personnes âgées à Villeray :

 

Voir aussi l’atelier sur Vimeo : https://vimeo.com/74880162

Ateliers “Contes”

En lien avec son spectacle Contes pour enfants pas sages, PPS Danse propose une série d’ateliers d’initiation chorégraphique destinés aux élèves du primaire. Basés sur les contes de Jacques Prévert, ces ateliers d’initiation chorégraphique ont pour but de sensibiliser les participants à la danse contemporaine et au processus de création chorégraphique.

Présenté sous forme de jeu, l’atelier utilise la gestuelle des animaux de l’œuvre de Prévert, Contes pour enfants pas sages,  comme matière chorégraphique. L’atelier s’articule autour de différentes activités dont la lecture d’un conte, l’exploration de la gestuelle, la scénarisation d’une séquence chorégraphique et se termine par de mini-représentations.

Afin de créer des ponts entre l’artiste et le public, ils favorisent l’accès à la danse contemporaine par le biais de la littérature, du théâtre, de la musique et du chant. Proposé en milieu scolaire ou communautaire, l’atelier s’offre en formule d’une ou plusieurs rencontres par groupe. Les ateliers, d’une durée moyenne d’une heure, sont offerts par des interprètes et chorégraphes professionnels.

Quelques photos des ateliers de Contes pour enfants pas sages tenus au Mexique en 2014.

Les Chaises

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Un spectacle de danse-théâtre pour tous, de 8 à 88 ans

Dans cette tragi-comédie chorégraphiée, un couple de vieillards, 94 et 95 ans, pour égayer l’ennui, la solitude et l’isolement de leur existence, s’inventent une ribambelle d’invités invisibles qui se bousculent à leur porte. Parmi eux le colonel, une Belle au Bois Dormant, un groupe d’enfants, des animaux journalistes et même le Roi en personne.

Dans ce tohu-bohu absurde animé par le mouvement incessant des chaises qu’on dispose dans l’espace pour les invités fantômes, s’amène enfin celui que tous sont venus entendre : l’orateur.

Contre toute attente, il se révèle être un enfant muet et danseur. C’est lui qui, par le langage de la danse, livrera au monde, le message universel qui traduit à la fois la pensée du vieillard et celle que les enfants souhaitent pour la suite du monde. Cette adaptation originale de l’œuvre d’Eugène Ionesco intègre harmonieusement la danse, le théâtre et la musique.

 

« Un petit bijou …»

Mélanye Boissonnault, Radio-Canada (Montréal)

« Avec son adaptation des Chaises, le chorégraphe Pierre-Paul Savoie s’approprie avec bonheur, tendresse et sensibilité un joyau du théâtre mondial pour le jeune public. »

Olivier Dumas, Monthéâtre.qc.ca

« Toujours aussi pertinente la pièce… fait résonner plusieurs couches de sens … Leurs dialogues et monologues font valser le sublime et l’ordinaire. Leurs petites routines et querelle, et surtout leurs gestes de vieux un peu fourbus par la vie faisaient bien rigoler le jeune public… Car la danse se mêle aux dialogues surtout sous forme d’acrobaties livrées avec la drôle de maladresse que leur âge impose.

Décors, costumes et maquillages, tous en noir et blanc, font un clin d’œil à une esthétique expressionniste, jouant à la fois sur le clownesque et le grave. Des changements de registres qui plaisaient visiblement aux jeunes spectateurs. »

Frédérique Doyon, le Devoir

 

Crédits

Contes pour enfants pas sages

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Adaptation scénique des huit contes du livre de Prévert, Contes pour enfants pas sages fusionne la danse, le théâtre, la musique et le chant pour créer une œuvre inusitée où fantaisie et surprise rythment le voyage. L’enfant y est à l’honneur. Choisi pour ses qualités poétiques autant que pour les valeurs humanistes véhiculées par l’auteur, le recueil de contes de Prévert regorge de personnages en tous genres et d’animaux exotiques qui transportent les enfants de trois à six pieds dans des aventures surprenantes et inoubliables.

Dans cette création haute en couleurs, l’autruche mange des cloches et discute avec le Petit-Poucet, les antilopes sont mélancoliques, le dromadaire est mécontent car pris pour un chameau et l’éléphant de mer, assis sur son ventre, jongle avec des armoires à glace. Du jamais vu sur scène !

Célébration du monde de l’enfance et critique du monde adulte, Contes pour enfants pas sages dénonce l’exploitation humaine et la destruction des richesses naturelles.

Crédits de production

Les Chaises à Philadelphie et en tournée au Québec

En vitrine ou présenté dans une salle près de chez vous, notre calendrier 2015 est déjà ponctué de plusieurs activités à ne pas manquer :

  • En janvier, l’équipe de PPS Danse sera à Philadelphie pour présenter la version anglaise du spectacle The Chairs en vitrine Spotlight, dans le cadre de l’International Performing Arts for Youth 2015 (IPAY).
  • Le spectacle Les chaises sera présenté dans le cadre de la Bourse RIDEAU 2015, le 15 février prochain. La vitrine sera suivie d’une rencontre-causerie avec le public.
  • Le spectacle Les chaises arpentera les routes du Québec en 2015. De Ste-Thérèse au Bic en passant par Québec, surveillez les dates de tournée de cette pièce étonnante ! Danse et théâtre s’y allient pour donner vie à l’imaginaire d’un couple de vieillards qui s’ennui. Ne ratez pas cette farce-tragique d’Eugène Ionesco pour tous, de 8 à 88 ans !

Visionnez dès maintenant notre nouvelle capsule Interview with Pierre-Paul Savoie and Heather Mah, réalisée par Alejandro Jiménez (en version anglaise).

2014 en rétrospective : festival, colloque, tournées et ateliers…

2014 s’achève sur une très belle note pour la compagnie PPS Danse. Nos œuvres ont ravi les spectateurs d’ici et d’ailleurs avec 14 représentations cet automne dont, notamment, Contes pour enfants pas sages au Festival Cervantino en Mexique.

De plus, entre ses différentes missions, conférences et colloque, le directeur artistique de la compagnie, Pierre-Paul Savoie, s’est consacré à la création de deux nouvelles œuvres. Et que dire des 75 ateliers d’initiations chorégraphiques qui ont enchanté petits et grands de tous âges.

Pour un aperçu, visionnez la capsule vidéo réalisée dans le cadre d’un de nos ateliers, en partenariat avec la Salle Pauline-Julien, le CHSLD Vigi Dollard-des-Ormeaux et la Danse sur les routes du Québec.


Caption: Video d’un atelier culturelle au CHSLD Vigi à Dollars-des-Ormeaux (par xxx yyy).

 

L’équipe de PPS Danse tient à remercier tous les partenaires, artistes, techniciens et concepteurs qui collaborent aux projets artistiques de la compagnie avec talent et enthousiasme.