Corps Amour Anarchie /
Léo Ferré

PPS Danse - Corps Amour Anarchie | Léo Ferré - Alexandre Désilets, Anne Plamondon, Jossua Collin-Dufour © Jean-François Leblanc

Photo : Jean-François LeBlanc

En tournée au Québec, du 21 mars au 28 avril 2018

PPS Danse - Corps Amour Anarchie - Leo Ferré © 1986 Pierre Roussel

PPS Danse - Corps Amour Anarchie | Léo Ferré - Bïa, Anne Plamondon © Jean-François Leblanc

Photo © JF Leblanc

PPS Danse - Corps Amour Anarchie | Léo Ferré - Roxane Duchesne-Roy, Sarah Harton, Alexandre Carlos © Jean-François Leblanc

Photo © JF Leblanc

PPS Danse - Corps Amour Anarchie | Léo Ferré - Sarah Harton, Bïa, David Rancourt © Jean-François Leblanc

Photo © JF Leblanc

PPS Danse - Corps Amour Anarchie | Léo Ferré - Alexandre Carlos © Jean-François Leblanc

Photo © JF Leblanc

PPS Danse - Corps Amour Anarchie | Léo Ferré - Alexandre Carlos © Jean-François Leblanc

Photo © JF Leblanc

Rencontre inédite entre l’œuvre de Ferré et la danse contemporaine.

Créé en  2016 pour marquer le 100e anniversaire de naissance de Léo Ferré, Corps Amour Anarchie / Léo Ferré célèbre l’œuvre de cet immense artiste  du 20e siècle, ranime son esprit, ses musiques, ses mots, toujours vibrants de justesse.

Conçu et dirigé par Pierre-Paul Savoie, sous la direction musicale de Philippe B et de Philippe Brault, ce spectacle interdisciplinaire revisite l’oeuvre de Ferré dans une rencontre inédite entre la poésie, la musique et la danse contemporaine. Réunissant sur scène pas moins de quinze artistes, soit quatre chanteurs, cinq musiciens et six danseurs, l’ensemble est porté par les voix de Bïa, d’Alexandre Désilets, de Catherine Major et, en alternance, de Michel Faubert ou de Philippe B, par les arrangements de Philippe B et de Philippe Brault, par les chorégraphies d’Hélène Blackburn, d’Emmanuel Jouthe, d’Anne Plamondon, de David Rancourt et de Pierre-Paul Savoie, et par le brio des six danseurs réunis sur scène, le répertoire de Léo Ferré résonne plus que jamais par leur pertinence et leur magnificence.

Entre l’amour et l’anarchie, la mémoire et la mer, l’espoir et la solitude, son œuvre déploie les ailes de notre imaginaire pour clamer haut et fort la poésie du monde.

Le spectacle sera en tournée en France et dans plusieurs villes du Québec entre le 5 octobre 2018 et le 3 mai 2019 :

  • Centre culturel Charlie Chaplin, VAUX-EN-VELIN (France) — Vendredi 5 octobre, 20h30  / + Détails
  • L’Espace 93, CLICHY-SOUS-BOIS (France) — Samedi 6 octobre, 20h30  / Détails
  • Le Maison du Théâtre et de la Danse, ÉPINAY-SUR-SEINE (France) —  Dimanche 7 octobre, 20h30
  • Théâtre Banque nationale, SAGUENAY — Vendredi 26 octobre, 20h  / + Détails
  • Maison de la culture de GATINEAU — Mardi 6 novembre, 20h  / Détails
  • Grand Théâtre de QUÉBEC — Mardi 4 décembre, 20h  / Détails
  • CD Spectacles, GASPÉ — Vendredi, 7 décembre, 20h  / Détails
  • Salle Albert-Dumouchel, VALLEYFIELD — Jeudi, 25 avril, 20h  / Détails
  • Marché des arts Desjardins, SOREL-TRACY — Vendredi 3 mai, 20h

Crédits

  • Conception et direction artistique : Pierre-Paul Savoie
  • Chorégraphes :  Pierre-Paul Savoie, Anne Plamondon, David Rancourt, Emmanuel Jouthe, Hélène Blackburn
  • Direction musicale : Frédéric Darveau
  • Arrangements musicaux : Philippe B. et Philippe Brault
  • Chanteurs : Bïa, Alexandre Désilets,Catherine Major, et en alternance, Michel Faubert ou Philippe B.
  • Danseurs : Alexandre Carlos, Jossua Collin-Dufour, Marilyne Cyr, Roxane Duchesne-Roy, Sarah Harton et David Rancourt  / Substituts : François Richard, Paco Ziel
  • Musiciens : Philippe B, David Carbonneau, Frédéric Darveau, Alexis Dumais, Sheila Hannigan et Ligia Paquin / Substituts : Andy King et Maxime St-Pierre (trompette) et Annie Gadbois (violoncelle)
  • Conception d’éclairage : Stéphane Ménigot
  • Projections vidéo : Alejandro Jiménez

 

« Ce qui frappe, c’est cet esprit de troupe, soudé et surtout au service des chansons. Il y a beaucoup à saluer dans ce spectacle qui convoque solennité, sobriété et essence enivrante. » 

Patrice Demailly, Radio France internationale

 

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BAGNE Re-création

PPS Danse - BAGNE - © 2014 Rolline Laporte
PPS Danse - BAGNE - © 2014 Rolline Laporte
PPS Danse - BAGNE - © 2014 Rolline Laporte

Plus de 20 ans après sa création originelle, les co-­créateurs et interprètes Pierre­-Paul Savoie et Jeff Hall entreprennent de revisiter l’un de leurs plus grands succès, Bagne. Confinés dans une monumentale structure métallique, deux hommes s’embrasent sous les yeux captivés des spectateurs. Dans cette œuvre au croisement de la danse et du théâtre, la force brutale des interprètes vient se mêler à une tendresse universelle. Emprisonnés, les corps s’éreintent autant qu’ils s’entrelacent dans un mouvement brut et sensible, créant ainsi un hymne à la liberté et à l’amour puissant et magistral.

En faisant appel à une nouvelle génération d’interprètes masculins et en invitant les collaborateurs de la première heure à revisiter leur travail, les créateurs actualisent le propos et rendent l’œuvre intemporelle. Ancrée sur une base solide cette recréation saura assurément, grâce à son universalité, toucher à nouveau l’âme des spectateurs tout en étant découvert par un nouveau public et de nouvelles générations.

« Un must et ce, que vous aimiez la danse, le théâtre, la vie… Une œuvre universelle, qui pourrait être présentée absolument partout et toucher à peu près tout le monde. Chapeau. »

Anne-­Marie Lecomte, La Presse (11 février 1994), Montréal

Crédits de production

  • Conception originale (1993) : Pierre-Paul Savoie et Jeff Hall
  • Ré-création (2015) : Pierre-Paul Savoie et Jeff Hall
  • Interprètes:  Lael Stellick et Oliver Koomsatira
  • Musique : Bernard Falaise
  • Conception sonore: Larsen Lupin
  • Scénographie:  Bernard Lagacé
  • Éclairages: Marc Parent
  • Conception des costumes: Linda Brunelle
  • Maquillage : Florence Cornet

 

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L’École buissonnière

PPS Danse - L'École buissonnière - Mathilde Addy-Laird, Chantal Baudouin, Dany Desjardins, Amélie Rajotte - © Rolline Laporte

Mathilde Addy-Laird, Chantal Baudouin, Dany Desjardins, Amélie Rajotte - © Rolline Laporte

Playing Hooky, au Hong Kong Arts Festival, les 3 et 4 mars 2018

Playing Hooky

PPS Danse - L'École buissonnière - Amélie Rajotte, Mathilde Addy-Laird, Chantal Baudouin, Dany Desjardins - © Rolline Laporte

Amélie Rajotte, Mathilde Addy-Laird, Chantal Baudouin, Dany Desjardins - © Rolline Laporte

PPS Danse - L'École buissonnière - Dany Desjardins - © Rolline Laporte

Dany Desjardins - © Rolline Laporte

PPS Danse - L'École buissonnière - Amélie Rajotte, Dany Desjardins, Mathilde Addy-Laird, Chantal Baudouin - © Rolline Laporte

Amélie Rajotte, Dany Desjardins, Mathilde Addy-Laird, Chantal Baudouin - © Rolline Laporte

Une rencontre entre la danse et la chanson (à partir de 4 ans)

Une journée à l’école, l’arrivée dans la cour, les amis, les jeux, les babillages et les fous rires, la cloche qui sonne, la classe qui commence… des mathématiques à la récréation, du récital aux récitations, la journée des quatre élèves est bien remplie! Leurs personnalités, très différentes les unes des autres, éclatent en danses, en chansons et en poésie. Ils passent du rejet à l’acceptation de l’autre, avec ses différences, ses idées, ses talents particuliers. La fin des classes, pleine de vacarme, de jeux de corde et de ballon, célèbre la force de l’inventivité et de l’imaginaire, sonne la promesse d’amitiés durables.

Après Contes pour enfants pas sages, Pierre-Paul Savoie retrouve l’univers insolite et envoûtant du poète Jacques Prévert avec L’École buissonnière, spectacle dans lequel quatre danseurs défendent des rôles exigeant une grande aisance multidisciplinaire. Il fait encore une fois appel à Benoît Côté, qui a signé les musiques des spectacles Contes pour enfants pas sages et Les Chaises. Le compositeur donne un nouveau souffle aux formes musicales éprouvées comme les comptines et ritournelles, il leur injecte une bonne dose de modernisme et d’originalité avec l’apport des voix d’Alexandre Désilets et d’Amylie.

Une célébration en jeux, en danse, en chansons, en musique et en poésie de l’enfance, de la créativité, de la ténacité et de la camaraderie.

 

Crédits de production

Une coproduction PPS Danse (Montréal) et DansEncorps (Moncton)

Cette création a bénéficié du programme de résidences artistiques des conseils des arts du Québec et du Nouveau-Brunswick.

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Ateliers Les Chaises

En lien avec son spectacle Les Chaises, PPS Danse propose une série d’ateliers d’initiation chorégraphique basée sur l’œuvre littéraire d’Eugène Ionesco, Les Chaises et son adaptation en pièce chorégraphique par la compagnie.

Ces ateliers ont pour but de sensibiliser les participants à la danse contemporaine, au jeu théâtral et au processus de création chorégraphique. Au travers de chacune des explorations proposées, les participants sont invités à se questionner sur la création chorégraphique et le rôle de l’interprète en danse.

L’atelier s’articule autour de différentes activités dont la lecture d’un extrait de la pièce d’Ionesco, l’exploration de la voix et de la gestuelle et la scénarisation d’une séquence chorégraphique. Les participants sont alors parties prenantes de la création en incarnant tour à tour le rôle de l’interprète en danse et celui du chorégraphe. Assisté d’interprètes et de chorégraphes professionnels, chacun développe une sensibilité à la gestuelle de la danse et au jeu théâtral.

Les ateliers d’initiation chorégraphique Les Chaises sont offerts sous la forme de rencontre ponctuelle (un atelier intensif) ou de six rencontres adaptées d’une heure chacune réparties sur plusieurs mois.

 

Quelques photos de l’atelier “Les Chaises” pour enfants :

 

 

Quelques photos de l’atelier “Les Chaises” pour personnes âgées à Villeray :

 

Voir aussi l’atelier sur Vimeo : https://vimeo.com/74880162

Ateliers “Contes”

En lien avec son spectacle Contes pour enfants pas sages, PPS Danse propose une série d’ateliers d’initiation chorégraphique destinés aux élèves du primaire. Basés sur les contes de Jacques Prévert, ces ateliers d’initiation chorégraphique ont pour but de sensibiliser les participants à la danse contemporaine et au processus de création chorégraphique.

Présenté sous forme de jeu, l’atelier utilise la gestuelle des animaux de l’œuvre de Prévert, Contes pour enfants pas sages,  comme matière chorégraphique. L’atelier s’articule autour de différentes activités dont la lecture d’un conte, l’exploration de la gestuelle, la scénarisation d’une séquence chorégraphique et se termine par de mini-représentations.

Afin de créer des ponts entre l’artiste et le public, ils favorisent l’accès à la danse contemporaine par le biais de la littérature, du théâtre, de la musique et du chant. Proposé en milieu scolaire ou communautaire, l’atelier s’offre en formule d’une ou plusieurs rencontres par groupe. Les ateliers, d’une durée moyenne d’une heure, sont offerts par des interprètes et chorégraphes professionnels.

Quelques photos des ateliers de Contes pour enfants pas sages tenus au Mexique en 2014.

Les Chaises

PPS Danse - Les Chaises - © Rolline Laporte
PPS Danse - Les Chaises - © Rolline Laporte
PPS Danse - Les Chaises - © Rolline Laporte

Un spectacle de danse-théâtre pour tous, de 8 à 88 ans

Dans cette tragi-comédie chorégraphiée, un couple de vieillards, 94 et 95 ans, pour égayer l’ennui, la solitude et l’isolement de leur existence, s’inventent une ribambelle d’invités invisibles qui se bousculent à leur porte. Parmi eux le colonel, une Belle au Bois Dormant, un groupe d’enfants, des animaux journalistes et même le Roi en personne.

Dans ce tohu-bohu absurde animé par le mouvement incessant des chaises qu’on dispose dans l’espace pour les invités fantômes, s’amène enfin celui que tous sont venus entendre : l’orateur.

Contre toute attente, il se révèle être un enfant muet et danseur. C’est lui qui, par le langage de la danse, livrera au monde, le message universel qui traduit à la fois la pensée du vieillard et celle que les enfants souhaitent pour la suite du monde. Cette adaptation originale de l’œuvre d’Eugène Ionesco intègre harmonieusement la danse, le théâtre et la musique.

 

« Un petit bijou …»

Mélanye Boissonnault, Radio-Canada (Montréal)

« Avec son adaptation des Chaises, le chorégraphe Pierre-Paul Savoie s’approprie avec bonheur, tendresse et sensibilité un joyau du théâtre mondial pour le jeune public. »

Olivier Dumas, Monthéâtre.qc.ca

« Toujours aussi pertinente la pièce… fait résonner plusieurs couches de sens … Leurs dialogues et monologues font valser le sublime et l’ordinaire. Leurs petites routines et querelle, et surtout leurs gestes de vieux un peu fourbus par la vie faisaient bien rigoler le jeune public… Car la danse se mêle aux dialogues surtout sous forme d’acrobaties livrées avec la drôle de maladresse que leur âge impose.

Décors, costumes et maquillages, tous en noir et blanc, font un clin d’œil à une esthétique expressionniste, jouant à la fois sur le clownesque et le grave. Des changements de registres qui plaisaient visiblement aux jeunes spectateurs. »

Frédérique Doyon, le Devoir

 

Crédits

Contes pour enfants pas sages

PPS Danse - Contes pour enfants pas sages - © Rolline Laporte
PPS Danse - Contes pour enfants pas sages - © Rolline Laporte
PPS Danse - Contes pour enfants pas sages - © Rolline Laporte

Adaptation scénique des huit contes du livre de Prévert, Contes pour enfants pas sages fusionne la danse, le théâtre, la musique et le chant pour créer une œuvre inusitée où fantaisie et surprise rythment le voyage. L’enfant y est à l’honneur. Choisi pour ses qualités poétiques autant que pour les valeurs humanistes véhiculées par l’auteur, le recueil de contes de Prévert regorge de personnages en tous genres et d’animaux exotiques qui transportent les enfants de trois à six pieds dans des aventures surprenantes et inoubliables.

Dans cette création haute en couleurs, l’autruche mange des cloches et discute avec le Petit-Poucet, les antilopes sont mélancoliques, le dromadaire est mécontent car pris pour un chameau et l’éléphant de mer, assis sur son ventre, jongle avec des armoires à glace. Du jamais vu sur scène !

Célébration du monde de l’enfance et critique du monde adulte, Contes pour enfants pas sages dénonce l’exploitation humaine et la destruction des richesses naturelles.

Crédits de production

Danse Lhasa Danse

PPS Danse - Danse Lhasa Danse - © Photographe
PPS Danse - Danse Lhasa Danse - © Photographe
PPS Danse - Danse Lhasa Danse - © Photographe

En 2010, Lhasa De Sela nous quittait, laissant derrière elle ses musiques et ses chants ensorcelants. Danse Lhasa Danse est une création en hommage à la regrettée Lhasa De Sela, dont l’âme demeure blottie au fond des cœurs.

A titre de directeur artistique, Pierre­-Paul Savoie devient le chef d’orchestre de ce spectacle où, tel un chœur dans une cathédrale, la danse, les mots et la musique se fondent en une seule voix pour faire écho à l’œuvre de celle qui nous appelle à célébrer la vie en toute sérénité. Sur scène, cinq musiciens, quatre chanteurs et sept danseurs transcendent les cœurs et magnifient les mots et la musique de la chanteuse.

« Pas besoin de mots (…) ici il n’y a que la véhémence du geste, l’émotion du chant, l’impalpable de la musique pour rendre hommage à une œuvre forte et éternelle ». Marie- Christine Trottier, Espace musique

« Au final, une soirée magnifique, où la danse a su montrer comment elle peut exprimer ce qui ne peut être dit, en paroles ou en chanson. Un contexte qui ne pouvait être plus parfait pour Lhasa, qui portait, au­ delà de ses mots, ce supplément d’âme qui a touché tant de personnes à travers le monde. » Iris Gagnon­Paradis, DFDANSE, 15 novembre 2011

« (…) et le coup de maître de Pierre­-Paul Savoie qui a porté la danse à Coup de cœur francophone avec le très réussi Danse Lhasa Danse. » Fabienne Cabado, Voir, 22 décembre 2011

Crédits