Michel F Côté

Michel F Côté naît à Montréal l’année où, pour la première fois, un navire – le sous-marin USS Nautilus – voyage sous la calotte glacière du pôle Nord.

Depuis, il compose abondamment pour le théâtre et la danse : il y allonge plus d’une centaine de collaborations à ce jour. En compagnie de Catherine Tardif, il est codirecteur artistique de la compagnie de danse Et Marianne et Simon. Sa maestria musicale est documentée au sein des ensembles suivants : Mecha Fixes Clocks, Klaxon Gueule, Jane & the magic bananas, Pink Saliva, Vulgarités, et Tiari Kese – duo avec lui-même. Ses concerts et ses enregistrements ont été salués par la critique ici, à l’étranger et ailleurs.

Multi-instrumentiste, Côté joue comme personne, et personne ne veut jouer comme lui. Sans savoir pourquoi, il a fabriqué quatre créations chorégraphiques : L’intranquillité (2003, Tangente), 63 apparitions (en compagnie de Catherine Tardif, Dominique Porte, Estelle Clareton, David Pressault et Emmanuel Jouthe, 2004, Danse-Cité), Schizes sur le sundae (en compagnie de Catherine Lavoie-Marcus, 2013, Tangente), et 6,3 évanouissements (en compagnie de Catherine Tardif, Sophie Corriveau, Fortner Anderson, Marc Boivin et Benoît Lachambre, 2014, EMeS/Danse-Cité/Agora de la danse). Depuis 1999, il est chroniqueur au magazine esse.

Alexander MacSween

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Mathilde Addy Laird

Mathilde a commencé très jeune à s’intéresser à la représentation. Après avoir pratiqué longuement la danse et la gymnastique, elle s’intéresse au théâtre. Elle fait donc ses études collégiales au Cégep de St-Laurent, où elle décide de faire du théâtre son métier. Très rapidement, elle choisit la création en formant avec 3 autres comédiennes le Théâtre AcharnéE.

Elle développe à ce moment un intérêt marqué pour le théâtre qu’on peut dire engagé. Elle s’intéresse aux formes artistiques qui peuvent dénoncer et questionner nos choix de sociétés. Pour acquérir des outils professionnels plus solides, elle étudie ensuite au Conservatoire d’art dramatique de Montréal où elle fait la rencontre de plusieurs formes traditionnelles théâtrales. C’est en sortant des murs de l’éducation qu’elle commence sa propre démarche. Elle remettra alors en question les traditions et cherchera un autre type d’expérience. Ce qui l’intéresse désormais, au-delà du jeu, c’est l’expérience même d’échange avec les spectateurs lors d’une représentation d’art vivant. La notion de donner, de recevoir et de transformer le spectateur devient pour elle une nécessité. Elle explorera donc cet aspect du jeu comme interprète, mais aussi comme créatrice, marionnettiste et danseuse surtout dans le milieu du théâtre jeune public à travers de nombreux spectacles interdisciplinaires. L’ouverture naturelle des enfants et leur extrême générosité inspirent Mathilde qui cherche à recréer ce rapport avec les adultes. Sa démarche s’affine en travaillant avec Reynald Robinson, Pierre-Paul Savoie, Hélène Ducharme et Germain Pitre.

La recherche de Mathilde, comme interprète, créatrice et metteure en scène, se concentre oui sur l’aspect social et engagé des arts vivants, mais aussi sur la limite fragile entre la fiction et la réalité. Le spectateur domine sa démarche, puisque sans lui rien n’est possible. Elle cherche à comprendre comment à travers une démarche d’autofiction, la présence théâtrale peut rencontrer l’expérience transcendantale de la scène.

Yves Labelle

Diplômé de l’Université de Montréal en sociologie, en arts plastiques, et en communication Yves Labelle réalise des vidéos expérimentales et de fictions depuis 1988. Ses bandes, notamment OPÉRA / Le Cartographe animé, Mauvaise conscience, Liquid Transe et Dreammachine, ont été présentées en Europe, en Amérique Latine, en Afrique du Nord et au Canada.

Associé à PRIM Centre d’arts médiatiques dès 1989, Yves Labelle y a oeuvré à titre de coordonateur technique et d’animateur d’ateliers de montage et de création vidéo. EN 1993, il fonde, en compagnie de Jimmy Lakatos et Louis Veillette, le collectif multimédia SYNERGIE. En tant que concepteur visuel il participe à la création montréalaise de plusieurs événements d’envergure tels ISEA 95 et Neksus Project

Tout en menant de front une carrière d’enseignant dans diverses institutions dont l’École supérieure de théâtre (professeur invité – UQÀM) et l’École nationale de théâtre, il s’est illustré dans plusieurs productions dont Victoria, Les pieds des anges, Lortie, Bob, Les Aveugles, Charbonneau et le Chef, Rhinocéros, Equus, Grid, L’Imposture, Les chemins qui marchent etc. Sur la scène des variétés, il participe au spectacle jeunesse Shilvi, à Sherazade ainsi qu’au théâtre musical Louis Mailloux. Dans le cadre de Montréal en lumière, il présente l’événement 185 Bravos, spectacle inédit qui embrasa le ciel du Quartier des spectacles.

Dany Desjardins

Dany Desjardins amorce sa démarche artistique très jeune à travers le dessin et le théâtre. Après ses études en arts visuels à Alma, il complète un programme en danse à Drummondville et poursuit ses études à LADMMI à Montréal. Depuis mars 2007, Dany a travaillé pour la compagnie Marie Chouinard, PPS Danse, Dave St-Pierre inc., Bouge de là, KparK, Maribé – sors de ce corps, et collaboré avec les chorégraphes Catherine Gaudet, George Stamos, Emmanuel Jouthe, David Pressault et Kathy Ward.

Il compose Shitoi & Dordur pour Danses Buissonnières 2007_les classes. Avec cette même pièce, il participe au Festival TransAtlantique, Vue sur la relève et remporte la bourse Cirque du soleil en 2008. Il présente ensuite sa deuxième pièce All villains have a broken heart dans le cadre de Danse Buissonnière 2008_les gradués, et faisait partie de la programmation du OFFTA en 2009. Du CALQ, Dany a reçu une bourse de résidence à Berlin où il a créé le solo On Air présenté à Tangente, Piss in the pool et le festival Transatlantique. Pow Wow fut présenté au Théâtre Lachapelle en octobre 2011 et son dernier projet solo Winnin’ en décembre 2014. A titre de conseiller aux mouvements, il collabore avec la compagnie La Tortue Noire et crée Daidalos en 2012.

Karine Cloutier

KARINE CLOUTIER est artiste en médiation culturelle. En 2002, elle obtient un baccalauréat en danse contemporaine à l’UQAM et poursuit sa formation en danse africaine. Passionnée par la rencontre et la communication, elle crée et anime divers projets en médiation culturelle à L’Agora de la danse et pour divers diffuseurs. En 2006, elle découvre le Burkina Faso et souhaite faire connaître ce pays à son retour. Elle débute alors une série de solos auto-biographiques « Bonne arrivée, faites comme chez-vous! » où la danse contemporaine côtoie la culture africaine. En 2008, elle élabore un projet, axé sur le développement du lien d’attachement mère-enfant : les ateliers de danse afro- contemporaine maman-bébé et initie le Bal des bébés en collaboration avec Petits bonheurs. En 2010, c’est Danse en famille qui prend forme, dans les parcs et en studio. En mai 2012, elle se rend Belgique pour organiser le Bal des bébés, dans le cadre du Festival l’Art, Pépites et les tout-petits. Et en 2013, elle co-produit le documentaire ADANSÉ dans lequel elle explique sa démarche.

Harold Rhéaume

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Lise Vaillancourt

Lise Vaillancourt œuvre dans le milieu théâtral depuis 31 ans. Après avoir codirigé le Théâtre expérimental des Femmes (TEF) de 1982 à 1987, elle oriente son travail vers l’écriture dramatique. Elle est l’auteure de deux romans et d’une quinzaine de pièces de théâtre. Deux fois finaliste au prix du Gouverneur général du Canada en 1996 et 2000, elle a été invitée en résidence au Art Studio de Banff (Canada), au Festival International des Francophonies en Limousin (France), à la Fabrique de Guéret (France), au Centre des écritures dramatiques Wallonie-Bruxelles (Belgique), à La Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon (France) et au Théâtre La Licorne (Québec).

De 2008 à 2012, quatre de ses pièces ont été créées en autant d’années: Les Exilés de la lumière à Espace libre Une histoire pour Édouard au Centre de diffusion Les Gros Becs à Québec, Tout est encore possible au Théâtre d’Aujourd’hui et plus récemment, La corneille au Théâtre du Rideau Vert. Toutes ses pièces pour enfants produites par Dynamo Théâtre et le Théâtre des Confettis ont connu d’importantes tournées en Europe, en Asie, au Canada et au Québec. Ses pièces et ses romans ont été publiés aux herbes rouges, chez Dramaturges Éditeur et chez Leméac.

Depuis 2006, elle collabore avec Pierre-Paul Savoie à titre de dramaturge. Elle est actuellement présidente du Centre des auteurs dramatiques, enseigne à l’École Nationale de théâtre et termine son troisième roman.

Myriam Allard

Codirection artistique, chorégraphie et danse

«… ébahis devant Myriam Allard, magnifique interprète de flamenco, énergique, magnétique, à la fois respectueuse d’un purisme formel et totalement libre de revisiter la tradition…» La Presse, 2010.

Sensibilisée à la musique et à la danse dans son enfance, la découverte du flamenco provoque chez Myriam Allard un bouleversement. Elle quitte le Québec à l’âge de 21 ans pour s’installer en Espagne où elle réside durant 6 ans. Formée à Séville et à Madrid auprès des maîtres Manolo Marin et Ciro, elle se perfectionnent notamment avec Andrés Marin, Rafaela Carrasco et Israel Galvan qui lui ouvrent de nouvelles perspectives qui marqueront son travail de chorégraphe.

Elle fait ses débuts professionnels sur les planches de tablaos flamencos en Espagne, au Japon, en France et en Allemagne. Ces premières expériences culminent avec son intégration dans la compagnie d’Israel Galvan pour la pièce Galvanicas en 2002.

Forte de ces rencontres européennes et d’un solide bagage professionnel, elle rentre au Québec pour y fonder avec Hedi Graja La Otra Orilla (l’autre rive) fin 2005 au sein de laquelle elle développe un langage chorégraphique résolument contemporain, tentant de faire du flamenco autrement, avec une voix plus personnelle, plus actuelle.

Mireille Leblanc

Mireille Leblanc oeuvre depuis plus de 30 ans dans le milieu de la danse contemporaine.

L’artiste multidisciplinaire Mireille Leblanc a travaillé pour plusieurs compagnies de danse montréalaises de calibre international qui l’ont amenée à voyager dans plusieurs pays européens, nord-américains et sud-américains : elle danse principalement pour O Vertigo danse, directrice artistique Ginette Laurin. Elle poursuit avec Carbone 14, directeur artistique Gilles Maheu, et Ex Machina auprès du directeur artistique Robert Lepage.

Elle chante et danse pour la production “Strata”, directeur artistique Pierre-Paul Savoie, présentée en Norvège, Espagne et Canada lors de la saison 2002-2003.

En 2000 et 2002, elle reçoit deux bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec pour les créations chorégraphiques de La Dérive (2002) et de Parcelle d’éternité (2000). Elle participe, en tant que chorégraphe, à plusieurs productions lyriques et de théâtre tels que Quand l’opéra bouffe, Le paradis mobile, La fille de Rappaccini, etc.

Elle participe à la mise en scène et chant pour les spectacles de l’ensemble vocal Mruta Mertsi. Ainsi comme comédienne-chanteuse-percussionniste, elle donne de nombreux spectacles avec Les Secrétaires Percutantes. Comme comédienne, elle interprète une femme du choeur dans Les troyennes d’Euripide au TNM, Sèdna dans Les perséides et Méridithe dans La fin de l’été.

Pour l’année 2003-2004, elle reçoit une bourse d’étude de Dancer Transition Resource Center comme chanteuse et percussionniste.

Mireille a participé à plusieurs productions cinématographiques et télévisuelles citons: La nuit du déluge, réalisation de Bernard Hebert, September Song de Niv Fishman, Le gala des Oliviers, Les choix de Sophie, corps à corps le Québec à 50 ans de Jean-Claude Burger etc.

Déménagée en Suède en 2001, elle figure parmi les chorégraphes établies de Gothenberg (Suède), elle reçoit des subventions de Göteborg Kulturnämnden, de Västra Götalandregion et de Statens Kulturråd de la Suède pour les créations de Den Osynliga Scenen (2015), Metamorfos (2013), Shadow Place (Allemagne 2012), Dreams of time (Mexico 2012), Jag är ett vrak (2010), Det Sjunde Sinnet (2007), Mechanic Motion (2006) et Lost Angel (2004).

Elle a fondé depuis la compagnie de danse Det Sjunde Sinnet en collaboration avec le compostieur et “média artist” Åke Parmerud. La pièce sous le même nom (Det Sjunde Sinnet) c’est vue octroyer en 2011 le prix Walter Fink de ZKM Center for Art and Media en Allemagne.

Elle a de plus créé les pièces Paketet (2015), Wave pour Schillerska Gymnasiet (2013), Je suis moche pour PPS Danse (Montréal 2009), Virvelvinden (2008) et Vilddjurets Skugga (2007) pour Regionteater Väst, Confusion of a starving heart pour Ismo dance co (Finland) (2005) et Apatie pour Angerde Gymnasiet (2005). Elle a travaillé comme maître de ballet au Göteborgsopera (2005-2006).