Benoît Côté

Benoît Côté reçoit son prix en composition du Conservatoire de musique de Montréal en 2005. Il a aussi un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Artiste versatile, il compose des musiques pour le théâtre, la danse et la publicité. De plus, il reçoit des commandes d’œuvres de l’ECM+, de Code d’accès, de l’ensemble de flûtes Alizé, de New Music Concerts de Toronto, de l’Orchestre Symphonique de Longueuil ainsi que de la Société de musique contemporaine du Québec pour la pièce musico-théâtrale La Fugue, prix Opus meilleure production jeunesse 2010, qui a déjà été présentée plus d’une centaine de fois au Québec et à l’étranger.

En 2006, il remporte un premier prix de composition de la Fondation SOCAN pour sa pièce dis-moi quelque chose, ainsi qu’un second prix de cette même fondation pour sa pièce Pan-toutt en 2008. Il est en nomination en 2007 pour le Prix Opus de la création de l’année pour sa pièce Les Chiens.

Musicien polyvalent, il est invité au Festival en Chanson de Petite-Vallée 2007 en tant qu’artiste en résidence. Depuis 2005, il est impliqué dans des essais de théâtralisation de concerts, pour lesquels il est tour à tour auteur, scripteur et metteur en scène.

Audrée Southière

Reconnue et appréciée de ses pairs, Audrée Southière est une comédienne dont le talent dépasse le théâtre. Artiste pluridisciplinaire, le chant, la danse et la musique sont autant de formes d’art qui lui sont familières. En plus d’une formation en art dramatique, profil Jeu, de l’Université du Québec à Montréal, Audrée Southière a effectué plusieurs classes de maître au fil des ans pour approfondir son interprétation.

Travaillant au cinéma, à la télévision et au théâtre, Audrée Southière œuvre également à titre d’animatrice, directrice artistique et auteur. Depuis 2004, elle a œuvré avec plusieurs grands noms de la scène québécoise. En se joignant à l’équipe de PPS Danse, Audrée Southière s’imerge dans l’univers de la danse contemporaine. Elle tiendra d’ailleurs le rôle de la dompteuse dans plusieurs représentations de Contes pour enfants pas sages au cours de la saison 2012-2013.

Clémence Ménard

Clémence Ménard est d’abord diplômée du Collège Montmorency en 2005 puis de Ladmmi en 2008. Suite à sa formation, elle travaille comme interprète pour Thierry Huard dans Le Fruit de vos entrailles est béni présenté à Tangente et au studio 303, en 2009. Elle joint la même année l’équipe de production de Ladmmi à titre d’assistante à la production et régisseure. Clémence alterne entre l’interprétation, la production et l’enseignement de la danse. C’est principalement à État D’Anse qu’elle transmet sa passion pour la danse contemporaine aux enfants et aux adolescents

Elle collabore depuis 2006 avec Mandala Sitù, compagnie pour laquelle, grâce au Conseil des arts de Montréal et le programme de soutien aux Premières expériences de travail dans des fonctions liées au domaine artistique, elle obtient un stage en novembre 2010. Depuis 2011, elle fait partie en tant qu’interprète de la compagnie jeune public Les Oiseaux Manivelles et son spectacle multidisciplinaire Bidule et Bélusine.

Edward Toledo

Edward Toledo est diplomé de Ladmmi et détient une formation classique de Ballet Divertimento. En 2007, il se joint à Pigeons International pour la création de ”Kiss Bill” de Paula de Vasconcelos présenté à l’Usine C en 2008, ainsi qu’en tournée au Brésil en 2009. Il danse dans le vidéo clip Minuit d’Andrée Watters chorégraphié par Manon Oligny et dans ”Le Chemin qui marche” chorégraphié par Harold Rhéaume pour le 400ième de la Ville de Québec. C’est avec Carpe Diem d’Emmanuel Jouthe qu’il fait la tournée de “Cinq Humeurs” en 2010-2011. On peut le voir dans “Contes pour enfants pas sages” de Pierre-Paul Savoie.

Heather Mah

Depuis 1983, Heather Mah a travaillé à titre d’interprète au sein de compagnies de danse québécoises et pour différents chorégraphes et créateurs : Marie Chouinard, Jean-Pierre Perreault, Pierre-Paul Savoie, Lucie Grégoire, Lynda Gaudreau, Danièle Desnoyers, Gilles Maheu (avec Carbone 14) et Pigeons International.

Elle a en outre participé à plusieurs courts métrages, vidéos et spectacles télévisés. En 2005, elle obtient un baccalauréat avec distinction en psychologie de l’Université Concordia. Heather fait partie de la distribution en 2013 du spectacle, Les Chaises, de PPS Danse présenté à la Place des Arts.

Katia Lacelle

Originaire de Montréal, Katia Lacelle a fait ses débuts à l’âge de neuf ans à L’Académie de Danse Classique où elle étudia le ballet ainsi que la danse moderne. Elle a reçu sa formation en ballet classique au Quinte Ballet School of Canada à Belleville en Ontario où elle acquit une bourse d’étude et a obtenu son certificat Avancé I de Cecchetti.Elle poursuivit ses études dans le programme professionnel à LADMMI (L’École de danse contemporaine de Montréal), où elle a reçu son DEC en danse contemporaine.

Katia a travaillé avec plusieurs compagnies montréalaises comme Ballet Ouest de Montréal , Le Ballet Métropolitain de Montréal,La Compagnie de Danse Pourquoi Pas, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Lucie Grégoire,Lina Cruz, Sinha Danse et Muriva Danse. En 2008, elle a performé au Festival Danse Canada à Ottawa et au Vancouver International Dance Festival en 2013.

Katia est médiatrice culturelle pour la compagnie PPS Danse et a enseigné pour diverses écoles comme l’École supérieure de Ballet du Québec, L’École Louise Lapierre, L’ABCDM et à l’Académie de Danse Classique depuis 2006.

Nicolas Patry

Nicolas Patry découvre la musique et le mouvement au coeur des ensembles chorégraphiques de divers groupes au Canada et aux États-Unis. Au cours de sa formation à LADMMI, école de danse contemporaine, dont il sort diplômé en 2008, Nicolas ouvre son horizon sur différentes approches de la danse. Les diverses énergies composant le mouvement et les rythmes s’y rattachant sont souvent le moteur de sa danse et de son interprétation.

Ses débuts sur scène en tant qu’interprète sont marqués par une collaboration de six semaines avec Ruddy Perrez, Chantal Caron et Lina Cruz pour Fila 13. Ensuite, il participe à l’événement Osez! par la compagnie Danse K par K. Ceci lui permet de faire la rencontre de Mélanie Demers, chorégraphe invitée. Ainsi, il a la chance de se joindre à l’équipe de MayDay en 2009 pour la création Junkyard/Paradise. Depuis, Nicolas a également travaillé pour le Cirque du Soleil et fait partie de la distribution du nouveau spectacle de Éros & Trial de Deborah Dunn, Orlando.

Sylvain Lafortune

Natif de Montréal, Sylvain Lafortune commence à danser professionnellement aux Grands Ballets Canadiens (GBC) en 1979 après avoir suivi sa formation à l’école du même nom. Cette première expérience lui permet de danser un répertoire à la fois classique et moderne (notamment les œuvres de Nault, Kudelka, Taylor, Limon, MacDonald et Lubovitch).

En 1984, après l’obtention d’une bourse du Conseil des Arts du Canada et du prix Jacqueline Lemieux lui permet d’effectuer un important voyage de ressourcement en Europe et à New York. Il restera à New York jusqu’en 1990 où il travaillera principalement au Lar Lubovitch Dance Company mais aussi avec Susan Marshall & Co. et Martha Clarke dans sa production Off-Broadway de The Garden of Earthly Delights.

De retour à Montréal, il danse à nouveau aux GBC comme premier danseur où il interprètera, entre autres, les oeuvres de Joss, Tudor, Balanchine, Kudelka, Duato, Kylian et Godden. En 1995, il devient membre d’O Vertigo Danse dirigée par la chorégraphe Ginette Laurin, puis de Montréal Danse en 1998 où il dansera les œuvres de Navas et de De Vasconcelos. Sylvain Lafortune est également apparu dans de nombreux films, dont Narcissus de Norman McLaren, Fandango et Romeos and Juliets de Barbarra Sweete, La nuit du déluge de Bernar Hébert et Le violon magique de Raymond St-Jean.

Pigiste depuis 1999, il travaille dans plusieurs projets de danse indépendante, notamment Monsieur et S’envoler de Estelle Clareton, Prisme de Benoît Lachambre avec la compagnie Montréal Danse et Les chaises de Pierre-Paul Savoie, une adaptation de la pièce de Ionesco destinée au jeune public. Il partage ainsi son temps entre les métiers d’interprète, de professeur de danse et de conseiller artistique dans le milieu du cirque. Pour l’École nationale de cirque de Montréal où il enseigne, il signe plusieurs mises en scène, dont Faërie dans le cadre du spectacle annuel 2006 à la Tohu.

Parallèlement à sa carrière professionnelle, son intérêt pour le duo chorégraphique l’amène à poursuivre des études supérieures à l’UQAM. L’obtention d’un diplôme de maitrise (La classification des portés en danse, 2003) et de doctorat (L’apprentissage d’un duo chez des danseurs experts, 2010) lui permet d’approfondir sa compréhension pratique et théorique du travail de partenaire en danse. Les ateliers qu’il donne, les conférences qu’il présente et les articles qu’il publie font de lui une autorité sur ce sujet.

Valérie Bourque

Valérie commence à s’intéresser au travail technique des arts de la scène vers l’âge de 14 ans. C’est en travaillant au sein de nombreuses compagnies théâtrales et musicales, pour ensuite y ajouter le milieu de la danse contemporaine et du cirque, qu’elle explore et précise sa formation en se concentrant surtout dans le domaine de la lumière.

Occupant les rôles de régie lumière ou régie générale, directrice technique, chef LX, direction de production ainsi que conception d’éclairage, on la retrouve entre autre chez Tuyo, PPS Danse, Pigeons International, les Productions Éclats de Rire, Bernard Adamus, le Festival Carmagnole, le Théâtre Acharnée et de nombreuses autres créations, tant expérimentales que de grandes envergures.

Marie-Josée Chartier

Artiste polyvalente, Marie-Josée Chartier navigue aisément dans les milieux de la danse, de la musique, de l’opéra et du multimédia, en tant que chorégraphe, interprète, metteur en scène, chanteuse ou enseignante. Son travail a été présenté dans de prestigieux festivals au Canada, en Europe et Amérique latine et a également été le sujet de films documentaires. Elle est la lauréate de nombreux prix et bourses, notamment le K.M. Hunter Artist Award (2001), et neuf nominations aux prix Dora Mavor Moore et lauréate pour fifty-one pieces of silver et, avec le collectif URGE, deux prix Dora pour And by the way Miss. Depuis 2000, Marie-Josée collabore régulièrement comme metteure en scène avec Queen of Puddings Music Theatre, le Gryphon Trio, Tapestry Opera, Toca Loca, Arraymusic et l’Ensemble Contemporain de Montréal.

En 2003, Marie-Josée Chartier fonde la compagnie Chartier Danse pour supporter ses activités artistiques. Son répertoire chorégraphique est marqué par l’influence de la musique, de la littérature et des arts visuels contemporains en termes de concept, composition et structure dynamique. De là, des thématiques plus personnelles s’y croisent pour former des œuvres qui cherchent à élucider, exposer ou déconstruire la vulnérabilité de l’être humain.

Des productions acclamées et à grande échelle sont nées telles que Stria, un spectacle solo pour Chartier en tournée nationale (2013), petites danses (2014), un festival de dix oeuvres courtes chorégraphiées par Chartier et co- présentées avec avec Soulpepper à Toronto, Red Brick célébrant le compositeur Michael J. Baker avec Arraymusic, Contes pour enfants pas sages avec PPS Danse, Screaming Popes avec fabrik Potsdam en Allemagne, Bas-Reliefs avec Danse-Cité,