Sarah Harton

Native de la ville de Québec, Sara est diplômée de l’École Supérieure de Ballet Contemporain. Récipiendaire de nombreux prix d’excellence dont celui du Lieutenant-gouverneur du Québec, elle s’est illustrée au sein du Jeune Ballet du Québec. Sur plusieurs scènes à travers le monde, elle interprète des créations de nombreux chorégraphes dont Shawn Hounsell, Hélène Blackburn, Mario Radacovsky, Victor Quijada, Christophe Garcia, Thierry Malandain, Kristen Cere, Iréni Stamou et plusieurs autres.

De 2003 à 2006, elle danse au sein des Grands Ballets Canadiens de Montréal pour la production de Casse-Noisette,  dans les rôles de corps de ballet.  Dès sa sortie de l’ESBCM, en 2006, elle joint BJM Danse en tant que Danseuse-interprète où elle se produit notamment dans des pièces d’Azure Barton, Rodrigo Pederneiras, Crystal Pite et Mauro Bigonzetti.

Au cours de l’été 2009, elle devient membre d’ezdanza, compagnie dirigée par Edgar Zendejas, pour laquelle elle danse encore aujourd’hui. De plus, en 2010, elle joint la compagnie Danse K par K, dirigée par Karine Ledoyen pour la création du spectacle Air puis en 2012, pour une oeuvre intitulée Trois Paysages. Depuis 2011, Sara fait partie du spectacle Danse Lhasa Danse, dirigé par Pierre-Paul Savoie, en collaboration avec le festival des Coups de cœur Francophones.

En tant qu’artiste indépendante, elle participe aussi à plusieurs projets chorégraphiques, cinématographiques et de vidéoclip et collabore aussi avec différentes écoles comme enseignante, assistante-chorégraphe et chorégraphe.

Roxane Duchesne-Roy

Roxane détient un DEC en interprétation danse classique au Cégep du Vieux- Montréal de concert avec l’École supérieure de ballet contemporain. Elle danse pour la compagnie de l’École, le Jeune Ballet du Québec et fait également partie de la distribution de Casse-Noisette pour les Grands Ballets canadiens de Montréal. Roxane fait ses débuts dans le milieu professionnel en s’associant à Cas Public, dirigée par Hélène Blackburn, à l’automne 2003. Depuis, elle évolue sur les scènes nationales et internationales avec Cas Public.

Elle fait partie de plusieurs productions notamment Furies/Gamma de Estelle Clareton, D’autres ailleurs de Sylvain Poirier, Loops de Ismaël Mouaraki danse urbaine, Le baiser de Johanne Madore cie Corpuscule Danse, Interdit de s’embrasser de Georges-Nicolas Tremblay et Les Steppes de Pierre Lecours. De plus, elle est de la distribution de trois courts-métrages, Sur le fil et Boite noire des productions Mass Vidéo Film ainsi que Training Session du réalisateur Christian Lalumière. Roxane se joint également au spectacle de Danse Lhasa Danse, une production de PPS Danse et de Coup de coeur francophone. Parallèlement à son métier d’interprète, elle est très engagée dans l’enseignement de la danse. Vu sa grande passion pour la musique, elle performe aussi en tant que percussionniste-danseuse. Elle co-fonde en 2011, avec les interprètes Merryn Kritzinger et Susan Paulson, Le Broke Lab, un collectif orienté vers les micro-laboratoires de recherche et création.

PPS Danse - Lhasa de Sela

Lhasa de Sela

“Her voice had an exceptionally wide range of colours, but in all shades it was a naked voice. It challenged you to follow her to that region in the heart where she moved so freely, and to see afterward if you could still keep your mask in place… Her songs were permeated by the awareness that each moment, whether it be filled with sadness or happiness or rage, is crumbling under our feet.” – The Globe and Mail

Some might have seen Lhasa’s first album, La Llorono, LLORONA as a curiosity, an exotic accident. The singer and songwriter appeared from nowhere in 1997 with an album that defied definition, capturing a Latin world of her own imagination born of an itinerant childhood spent between Mexico and the US. The music was both familiar and truly unique, a mix of ranchera music, Eastern European gypsy music, country, and popular songwriting, with intensely personal lyrics in Spanish, and a passionate vocal delivery. The album was written and produced in Montréal, and in many ways could not have been made anywhere else. These are songs inspired by a warm country but written in a cold one, with a Brontë-like romanticism, a wry and literate sense of humour, and moments of startling emotional rawness. The album made its way through Canada, France, then through half of the world, winning prizes (including a Juno and a Felix) and selling more than 700,000 copies. The Living Road, her second album, brought Lhasa to an even wider public and to greater acclaim. Her impassioned and hypnotic performances took her to hundreds of cities, from Mexico City to Istanbul. Her third album, simply titled Lhasa, feels like the work of a singer, songwriter, arranger, and producer coming into her own.

Lhasa’s songs have been used in film and television, including The Sopranos, Madonna’s documentary I Am Because We Are, the science fiction film Cold Souls, and John Sayles’ Casa de los Babys. Collaborations with other artists included work with Tindersticks, Patrick Watson, Arthur H. and many others. In 2005, the BBC’s World Music Awards names Lhasa “Best Artist of the Americas”.

Far from all the sound and fury of the modern music business, Lhasa quietly went about becoming one of the most fascinating songwriters of her generation. On January 1, 2010, Lhasa passed away in her Montreal home, succumbing to breast cancer at the young age of 37. It snowed for more than 40 hours in Montreal after her death.

PPS Danse - Hélène Blackburn - © Julie Artacho

Hélène Blackburn

Depuis 1983, Hélène Blackburn fait entendre son audacieuse voix chorégraphique au Canada comme à l’étranger. Après avoir suivi des études en ethnographie et en théâtre, c’est finalement l’exploration du corps dansant, passion qui l’habite et qu’elle exerce depuis l’âge de cinq ans, qui se révèle le meilleur moyen d’exprimer sa réflexion sur le comportement humain, sujet qui lui paraît inépuisable. Elle reçoit sa formation professionnelle aux studios de Linda Rabin (devenus maintenant l’École de danse contemporaine de Montréal) et à l’Université du Québec à Montréal (baccalauréat en 1984, maîtrise en 1996). À l’UQÀM, elle fait la rencontre de Jean-Pierre Perreault avec lequel elle collabore comme interprète à la création de JOE.

Elle dansera ensuite avec la Fondation Jean-Pierre Perreault de 1983 à 1989 dans les œuvres Stella, Nuit, Les lieux-dits et Piazza.

Artiste engagée pour l’avancement de sa discipline, chorégraphe recherchée et pédagogue reconnue, Hélène Blackburn s’illustre également à l’extérieur de Cas Public. Elle est régulièrement invitée à créer au sein de différentes compagnies, dont Bare Bones et Diversions au Royaume-Uni et Panta Reis en Norvège, pour lesquelles elle a chorégraphié des œuvres tant pour le grand que pour le jeune public. Elle collabore aussi, à titre d’enseignante ou de chorégraphe, avec les principaux centres de formation professionnelle en danse au Canada et en Europe, notamment l’École de danse contemporaine de Montréal, l’Université Concordia, l’UQÀM, l’Université Simon Fraser à Vancouver, l’École Supérieure de Ballet du Québec, l’École de Danse de Québec, le Centre Laban à Londres et l’Accademia di Danza à Venise.

L’originalité et la qualité de la démarche d’Hélène Blackburn lui valent, en 1990, le prix Jacqueline-Lemieux, décerné par le Conseil des arts du Canada. En 1999, elle reçoit le prix chorégraphique Bonnie Bird pour l’Amérique du Nord, décerné par le prestigieux Centre Laban à Londres. Cas Public reçoit le prix de la création de l’OFQJ à RIDEAU 2001 et le Prix de la tournée RIDEAU 2002.

PPS Danse - Frédéric Darveau

Frédéric Darveau

Après avoir été initié dès mon jeune âge au violon à Montréal et à la guitare à Paris, j’ai poursuivi mes études en musique à l’École de Musique Vincent d’Indy et l’Université du Québec à Montréal.

En tant que bassiste et contrebassiste professionnel, j’ai accompagné plusieurs artistes de la scène musicale en Amérique et en Europe. On a également fait appel à mes services dans quelques séries télévisées, pièces de théâtre et films à titre de comédien pour des rôles secondaires.

Actuellement je me consacre à la direction musicale et à la conception d’événements spéciaux pour plusieurs artistes, productions, compagnies et clients privés.

En 2006, j’ai mis sur pied la compagnie de services musicaux Whip Cream Music Inc. et en 2013 j’ai fondé Stock Collections (www.stockcollections.com). C’est un site web transactionnel qui offre un catalogue de musique libre de droits. J’en supervise la création, la production et le développement d’affaires.

PPS Danse - Edgard Zendejas

Edgar Zendejas

Mexicain d’origine, Edgar Zendejas évolue à titre d’interprète et de chorégraphe depuis une vingtaine d’années. Sa passion pour la danse éclôt dans sa ville natale Mexico. Très vite, elle propulse l’interprète vers les États-Unis où il reçoit une bourse d’études de la United States International University. Edgar signe ses premiers engagements professionnels au sein de compagnies renommées à Chicago telles que Hubbard Street Dance et Giordano Jazz Dance. Au début des années quatre-vingt-dix, il intègre Les Ballets Jazz de Montréal (maintenant bjm_danse), compagnie qui lui permet de s’épanouir grâce à un répertoire varié, des tournées internationales multiples et la fréquentation de créateurs de renom (David Parons, Twyla Tharp, Ulysses Dove, Mia Michaels, Jennifer Muller, Alonzo King, James Kudelka, Rodrigo Pederneiras, Benoît Lachambre, Crystal Pite, Aszure Barton).

Les Ballets Jazz de Montréal représente également pour le chorégraphe le lieu idéal d’éclosion et de perfectionnement de sa passion pour la création. Suite au succès de sa première pièce «Breve Enlace» en 2003, le directeur artistique Louis Robitaille lui confie à titre de chorégraphe associé la commande du ballet «Besame, Besame Mucho!», qui fut acclamé par la public montréalais en août 2006. Ses créations à titre de chorégraphe indépendant raflent plusieurs prix en 2001, puis en 2003 au Festival Danse Encore à Trois-Rivières. S’ensuivent de prestigieuses invitations au Mexique et aux États-Unis qui assoient la notoriété du chorégraphe en Amérique du Nord: Jacob’s Pillow, Cedar Lake Contemporary Ballet, DanceWorks Chicago, Luna Negra Dance Theater, Northwest Professional Dance Project, Ballet de Monterrey et State Street Ballet. En 2010, Edgar remporte la «Compétition Chorégraphique Nationale» de la Hubbard Street II et en 2011, il fait partie des finalistes de «Genesis», la compétition chorégraphique du Milwaukee Ballet. Plus récemment, en 2012, il reçoit le «Outstanding Choreographer Award» lors de la compétition «Youth America Grand Prix» pour la chorégraphie la plus remarquable.

Le langage d’Edgar Zendejas séduit. Puisant aux sources colorées de sa culture mexicaine, le chorégraphe fouille également l’âme humaine avec humour et délicatesse. Sa vision d’un monde meilleur à travers la chorégraphie se concrétise en janvier 2006, date à laquelle il fonde sa compagnie ezdanza avec Julien Gagnon et Neelanthi Vadivel. En souhaitant qu’elle soit un espace de liberté voué à la recherche, la création et la diffusion, le chorégraphe est accompagné dans cette grande aventure par des interprètes internationaux de renom et un agent dévoué (Zia Artists).

Alors qu’ezdanza continue de grandir et de se développer, Edgar Zendejas peut maintenant explorer de nouvelles branches de la collaboration chorégraphique. En 2013, il signe les chorégraphies d’«Entresort», un spectacle célébrant le 25e anniversaire du cirque suisse Starlight. En novembre 2013 aura lieu la première de “Umbral”, une création d’Edgar résultant d’une commande chorégraphique pour la compagnie Ballet Hispanico. La pièce sera présentée au Apollo Theater de New York.

PPS Danse - Myriam Allard - © 2014 Levent Erutku

Myriam Allard

Codirection artistique, chorégraphie et danse

«… ébahis devant Myriam Allard, magnifique interprète de flamenco, énergique, magnétique, à la fois respectueuse d’un purisme formel et totalement libre de revisiter la tradition…» La Presse, 2010.

Sensibilisée à la musique et à la danse dans son enfance, la découverte du flamenco provoque chez Myriam Allard un bouleversement. Elle quitte le Québec à l’âge de 21 ans pour s’installer en Espagne où elle réside durant 6 ans. Formée à Séville et à Madrid auprès des maîtres Manolo Marin et Ciro, elle se perfectionnent notamment avec Andrés Marin, Rafaela Carrasco et Israel Galvan qui lui ouvrent de nouvelles perspectives qui marqueront son travail de chorégraphe.

Elle fait ses débuts professionnels sur les planches de tablaos flamencos en Espagne, au Japon, en France et en Allemagne. Ces premières expériences culminent avec son intégration dans la compagnie d’Israel Galvan pour la pièce Galvanicas en 2002.

Forte de ces rencontres européennes et d’un solide bagage professionnel, elle rentre au Québec pour y fonder avec Hedi Graja La Otra Orilla (l’autre rive)  fin 2005 au sein de laquelle elle développe un langage chorégraphique résolument contemporain, tentant de faire du flamenco autrement, avec une voix plus personnelle, plus actuelle.

PPS Danse - David Rancourt - © Photographe

David Rancourt

Artiste de la danse arrivé à Montréal en 1999, David s’est principalement illustré comme interprète depuis la fin des ses études à Ladmmi (les ateliers de danse moderne de Montréal ) en 2003. Son travail auprès des chorégraphes Marie Chouinard, José Navas, Chanti Wadge, Annie Gagnon, Edgar Zendejas, Sylvain Émard, Alan Lake et Paula de Vasconcelos, entres autres, l’amène à expérimenter un large éventail de visions de l’art et du mouvement en plus de lui permettre de danser sur des scènes tant locales, nationales qu’internationales.

Empreint de cette riche diversité, il développe sa propre démarche chorégraphique qui l’ouvre à de nouvelles collaborations; notamment avec Clara Furey (the sorrowful sons), Pierre-Paul Savoie (Danse Lhasa Danse et Les Chaises),  Audrée Juteau (Proposition Duo) et Mandala Sitù (Bijoux et Quartex).

Il se passionne également de Qi Gong qu’il pratique auprès de Marie-Claude Rodrigue depuis plusieurs années et fait partie de l’équipe d’enseignants du studio Fragments Libres. David enseigne la danse contemporaine et agit à titre d’œil extérieur et conseiller artistique auprès de créateurs de sa génération.

PPS Danse - Pierre-Paul Savoie - © 2012 Rolline Laporte

Pierre-Paul Savoie

Chorégraphe-interprète et metteur en scène Pierre-Paul Savoie a fondé la compagnie PPS Danse en 1989. La compagnie a présenté à ce jour une vingtaine d’œuvres dans une dizaine de pays en Amérique-du-Nord et en Europe. Quel que soit le cycle de création auquel elles appartiennent, ces pièces sont toutes marquées par l’interdisciplinarité dans leur forme et par l’humanité dans leur contenu. Réputé pour ses œuvres aux images fortes et aux questionnements pertinents, il a œuvré pour la scène, le cinéma et la télévision, collaborant souvent avec de grandes institutions théâtrales, musicales et circassiennes.

Pierre-Paul Savoie a partagé avec Jeff Hall le prestigieux prix Jacqueline-Lemieux. En 2004, sa contribution à la diffusion de la danse est saluée par le Prix Attitude, décerné par le ROSEQ (Réseau de diffuseurs de l’Est du Québec. En février dernier, la Bourse RIDEAU décernait à l’unanimité le Prix Hommage 2008 à Pierre-Paul Savoie. Ce prix visait à souligner la ferveur avec laquelle il parcourt depuis 20 ans les lieux de diffusion du Québec et pour sa constance à faire connaître la danse contemporaine au plus grand nombre. De plus, Pierre-Paul Savoie renforce son désir de contribuer à l’éveil des nouvelles générations en inscrivant désormais des œuvres jeunes publics au répertoire de PPS Danse.