Sarah Harton

Native de la ville de Québec, Sara est diplômée de l’École Supérieure de Ballet Contemporain. Récipiendaire de nombreux prix d’excellence dont celui du Lieutenant-gouverneur du Québec, elle s’est illustrée au sein du Jeune Ballet du Québec. Sur plusieurs scènes à travers le monde, elle interprète des créations de nombreux chorégraphes dont Shawn Hounsell, Hélène Blackburn, Mario Radacovsky, Victor Quijada, Christophe Garcia, Thierry Malandain, Kristen Cere, Iréni Stamou et plusieurs autres.

De 2003 à 2006, elle danse au sein des Grands Ballets Canadiens de Montréal pour la production de Casse-Noisette, dans les rôles de corps de ballet. Dès sa sortie de l’ESBCM, en 2006, elle joint BJM Danse en tant que Danseuse-interprète où elle se produit notamment dans des pièces d’Azure Barton, Rodrigo Pederneiras, Crystal Pite et Mauro Bigonzetti.

Au cours de l’été 2009, elle devient membre d’ezdanza, compagnie dirigée par Edgar Zendejas, pour laquelle elle danse encore aujourd’hui. De plus, en 2010, elle joint la compagnie Danse K par K, dirigée par Karine Ledoyen pour la création du spectacle Air puis en 2012, pour une oeuvre intitulée Trois Paysages. Depuis 2011, Sara fait partie du spectacle Danse Lhasa Danse, dirigé par Pierre-Paul Savoie, en collaboration avec le festival des Coups de cœur Francophones.

En tant qu’artiste indépendante, elle participe aussi à plusieurs projets chorégraphiques, cinématographiques et de vidéoclip et collabore aussi avec différentes écoles comme enseignante, assistante-chorégraphe et chorégraphe.

Roxane Duchesne-Roy

Roxane détient un DEC en interprétation danse classique au Cégep du Vieux- Montréal de concert avec l’École supérieure de ballet contemporain. Elle danse pour la compagnie de l’École, le Jeune Ballet du Québec et fait également partie de la distribution de Casse-Noisette pour les Grands Ballets canadiens de Montréal. Roxane fait ses débuts dans le milieu professionnel en s’associant à Cas Public, dirigée par Hélène Blackburn, à l’automne 2003. Depuis, elle évolue sur les scènes nationales et internationales avec Cas Public.

Elle fait partie de plusieurs productions notamment Furies/Gamma de Estelle Clareton, D’autres ailleurs de Sylvain Poirier, Loops de Ismaël Mouaraki danse urbaine, Le baiser de Johanne Madore cie Corpuscule Danse, Interdit de s’embrasser de Georges-Nicolas Tremblay et Les Steppes de Pierre Lecours. De plus, elle est de la distribution de trois courts-métrages, Sur le fil et Boite noire des productions Mass Vidéo Film ainsi que Training Session du réalisateur Christian Lalumière. Roxane se joint également au spectacle de Danse Lhasa Danse, une production de PPS Danse et de Coup de coeur francophone. Parallèlement à son métier d’interprète, elle est très engagée dans l’enseignement de la danse. Vu sa grande passion pour la musique, elle performe aussi en tant que percussionniste-danseuse. Elle co-fonde en 2011, avec les interprètes Merryn Kritzinger et Susan Paulson, Le Broke Lab, un collectif orienté vers les micro-laboratoires de recherche et création.

Lhasa de Sela

“Her voice had an exceptionally wide range of colours, but in all shades it was a naked voice. It challenged you to follow her to that region in the heart where she moved so freely, and to see afterward if you could still keep your mask in place… Her songs were permeated by the awareness that each moment, whether it be filled with sadness or happiness or rage, is crumbling under our feet.” – The Globe and Mail

Some might have seen Lhasa’s first album, La Llorono, LLORONA as a curiosity, an exotic accident. The singer and songwriter appeared from nowhere in 1997 with an album that defied definition, capturing a Latin world of her own imagination born of an itinerant childhood spent between Mexico and the US. The music was both familiar and truly unique, a mix of ranchera music, Eastern European gypsy music, country, and popular songwriting, with intensely personal lyrics in Spanish, and a passionate vocal delivery. The album was written and produced in Montréal, and in many ways could not have been made anywhere else. These are songs inspired by a warm country but written in a cold one, with a Brontë-like romanticism, a wry and literate sense of humour, and moments of startling emotional rawness. The album made its way through Canada, France, then through half of the world, winning prizes (including a Juno and a Felix) and selling more than 700,000 copies. The Living Road, her second album, brought Lhasa to an even wider public and to greater acclaim. Her impassioned and hypnotic performances took her to hundreds of cities, from Mexico City to Istanbul. Her third album, simply titled Lhasa, feels like the work of a singer, songwriter, arranger, and producer coming into her own.

Lhasa’s songs have been used in film and television, including The Sopranos, Madonna’s documentary I Am Because We Are, the science fiction film Cold Souls, and John Sayles’ Casa de los Babys. Collaborations with other artists included work with Tindersticks, Patrick Watson, Arthur H. and many others. In 2005, the BBC’s World Music Awards names Lhasa “Best Artist of the Americas”.

Far from all the sound and fury of the modern music business, Lhasa quietly went about becoming one of the most fascinating songwriters of her generation. On January 1, 2010, Lhasa passed away in her Montreal home, succumbing to breast cancer at the young age of 37. It snowed for more than 40 hours in Montreal after her death.

Lael Stellick

Lael has been performing in Montreal for many years as a performer, actor and dancer as well as developing as a choreographer. He pursued his dream of being an actor after graduating from John Abbott College Theater Program while being in various films, music videos and theater pieces.

Lael started to develop his theatrical physicality, which led him to study at the Concordia University Dance Program. Since then Lael has pursued his dance carrier and has worked for numerous choreographers and companies such as PPS Danse, Parts+Labour Danse, Sasha Kleinplatz, Lara Kramer, Marie Beland, and Virginie Brunelle to name a few. Lael has been choreographing recently while collaborating with various artists on projects Division (2011) and Breakaway (2012) and is currently developing two other collaboration projects for 2016-17, Moving Picture with CHA Design Collective and La Valse Masculine with Simon-Xavier Lefebvre as well as slowly developing his passion project Waiting for the near future.

Jocelyn Proulx

Depuis l’obtention de son diplôme en théâtre production de l’Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx en 1983, Jocelyn Proulx a travaillé au sein de plusieurs compagnies de théâtre à titre de directeur technique ou de production. En 1984, il cofonde en compagnie de finissants de sa promotion, le Théâtre de l’Opsis. C’est au sein de cette compagnie et de multiples autres que, depuis, il assouvit sa passion pour la conception d’éclairage.

De 1988 à 2003, il oeuvrera, comme directeur technique et éclairagiste de tournée, pour diverses compagnies de théâtre, dont le Théâtre Petit à Petit, Les Deux Mondes compagnie de théâtre, le Théâtre Repère et la compagnie de danse O Vertigo.

De 2004 à 2014, il se pose à Montréal où il y occupera le poste de coordonnateur technique à la Maison Théâtre. Parallèlement à ce travail, il devient collaborateur multidisciplinaire pour la compagnie PPS Danse et retourne à ses « premières amours » comme éclairagiste au Théâtre de l’Opsis.

Depuis 2009, il enseigne à l’Option Théâtre du CÉGEP Lionel-Groulx les techniques de base de l’éclairage et , depuis peu, il accompagne à titre de professeur ressource les étudiants en gestion et techniques de scène sur le plateau lors de la production de leurs spectacles.

Hélène Blackburn

Depuis 1983, Hélène Blackburn fait entendre son audacieuse voix chorégraphique au Canada comme à l’étranger. Après avoir suivi des études en ethnographie et en théâtre, c’est finalement l’exploration du corps dansant, passion qui l’habite et qu’elle exerce depuis l’âge de cinq ans, qui se révèle le meilleur moyen d’exprimer sa réflexion sur le comportement humain, sujet qui lui paraît inépuisable. Elle reçoit sa formation professionnelle aux studios de Linda Rabin (devenus maintenant l’École de danse contemporaine de Montréal) et à l’Université du Québec à Montréal (baccalauréat en 1984, maîtrise en 1996). À l’UQÀM, elle fait la rencontre de Jean-Pierre Perreault avec lequel elle collabore comme interprète à la création de JOE.

Elle dansera ensuite avec la Fondation Jean-Pierre Perreault de 1983 à 1989 dans les œuvres Stella, Nuit, Les lieux-dits et Piazza.

Artiste engagée pour l’avancement de sa discipline, chorégraphe recherchée et pédagogue reconnue, Hélène Blackburn s’illustre également à l’extérieur de Cas Public. Elle est régulièrement invitée à créer au sein de différentes compagnies, dont Bare Bones et Diversions au Royaume-Uni et Panta Reis en Norvège, pour lesquelles elle a chorégraphié des œuvres tant pour le grand que pour le jeune public. Elle collabore aussi, à titre d’enseignante ou de chorégraphe, avec les principaux centres de formation professionnelle en danse au Canada et en Europe, notamment l’École de danse contemporaine de Montréal, l’Université Concordia, l’UQÀM, l’Université Simon Fraser à Vancouver, l’École Supérieure de Ballet du Québec, l’École de Danse de Québec, le Centre Laban à Londres et l’Accademia di Danza à Venise.

L’originalité et la qualité de la démarche d’Hélène Blackburn lui valent, en 1990, le prix Jacqueline-Lemieux, décerné par le Conseil des arts du Canada. En 1999, elle reçoit le prix chorégraphique Bonnie Bird pour l’Amérique du Nord, décerné par le prestigieux Centre Laban à Londres. Cas Public reçoit le prix de la création de l’OFQJ à RIDEAU 2001 et le Prix de la tournée RIDEAU 2002.

Frédéric Darveau

Après avoir été initié dès mon jeune âge au violon à Montréal et à la guitare à Paris, j’ai poursuivi mes études en musique à l’École de Musique Vincent d’Indy et l’Université du Québec à Montréal.

En tant que bassiste et contrebassiste professionnel, j’ai accompagné plusieurs artistes de la scène musicale en Amérique et en Europe. On a également fait appel à mes services dans quelques séries télévisées, pièces de théâtre et films à titre de comédien pour des rôles secondaires.

Actuellement je me consacre à la direction musicale et à la conception d’événements spéciaux pour plusieurs artistes, productions, compagnies et clients privés.

En 2006, j’ai mis sur pied la compagnie de services musicaux Whip Cream Music Inc. et en 2013 j’ai fondé Stock Collections (www.stockcollections.com). C’est un site web transactionnel qui offre un catalogue de musique libre de droits. J’en supervise la création, la production et le développement d’affaires.

Edgar Zendejas

Mexicain d’origine, Edgar Zendejas évolue à titre d’interprète et de chorégraphe depuis une vingtaine d’années. Sa passion pour la danse éclôt dans sa ville natale Mexico. Très vite, elle propulse l’interprète vers les États-Unis où il reçoit une bourse d’études de la United States International University. Edgar signe ses premiers engagements professionnels au sein de compagnies renommées à Chicago telles que Hubbard Street Dance et Giordano Jazz Dance. Au début des années quatre-vingt-dix, il intègre Les Ballets Jazz de Montréal (maintenant bjm_danse), compagnie qui lui permet de s’épanouir grâce à un répertoire varié, des tournées internationales multiples et la fréquentation de créateurs de renom (David Parons, Twyla Tharp, Ulysses Dove, Mia Michaels, Jennifer Muller, Alonzo King, James Kudelka, Rodrigo Pederneiras, Benoît Lachambre, Crystal Pite, Aszure Barton).

Les Ballets Jazz de Montréal représente également pour le chorégraphe le lieu idéal d’éclosion et de perfectionnement de sa passion pour la création. Suite au succès de sa première pièce «Breve Enlace» en 2003, le directeur artistique Louis Robitaille lui confie à titre de chorégraphe associé la commande du ballet «Besame, Besame Mucho!», qui fut acclamé par la public montréalais en août 2006. Ses créations à titre de chorégraphe indépendant raflent plusieurs prix en 2001, puis en 2003 au Festival Danse Encore à Trois-Rivières. S’ensuivent de prestigieuses invitations au Mexique et aux États-Unis qui assoient la notoriété du chorégraphe en Amérique du Nord: Jacob’s Pillow, Cedar Lake Contemporary Ballet, DanceWorks Chicago, Luna Negra Dance Theater, Northwest Professional Dance Project, Ballet de Monterrey et State Street Ballet. En 2010, Edgar remporte la «Compétition Chorégraphique Nationale» de la Hubbard Street II et en 2011, il fait partie des finalistes de «Genesis», la compétition chorégraphique du Milwaukee Ballet. Plus récemment, en 2012, il reçoit le «Outstanding Choreographer Award» lors de la compétition «Youth America Grand Prix» pour la chorégraphie la plus remarquable.

Le langage d’Edgar Zendejas séduit. Puisant aux sources colorées de sa culture mexicaine, le chorégraphe fouille également l’âme humaine avec humour et délicatesse. Sa vision d’un monde meilleur à travers la chorégraphie se concrétise en janvier 2006, date à laquelle il fonde sa compagnie ezdanza avec Julien Gagnon et Neelanthi Vadivel. En souhaitant qu’elle soit un espace de liberté voué à la recherche, la création et la diffusion, le chorégraphe est accompagné dans cette grande aventure par des interprètes internationaux de renom et un agent dévoué (Zia Artists).

Alors qu’ezdanza continue de grandir et de se développer, Edgar Zendejas peut maintenant explorer de nouvelles branches de la collaboration chorégraphique. En 2013, il signe les chorégraphies d’«Entresort», un spectacle célébrant le 25e anniversaire du cirque suisse Starlight. En novembre 2013 aura lieu la première de “Umbral”, une création d’Edgar résultant d’une commande chorégraphique pour la compagnie Ballet Hispanico. La pièce sera présentée au Apollo Theater de New York.

Chantal Baudoin

Née à Dieppe (N.-B.), Chantal Baudouin découvre sa passion pour le mouvement par le biais de la gymnastique. C’est à l’âge de huit ans à l’École DansEncorps que Chantal suit ses premiers cours de danse. Durant son adolescence, elle fut membre de la Jeune Troupe DansEncorps.

Elle eu la chance de participer à la conférence internationale Dance and the Child International à trois reprises, la dernière à titre de membre de la Compagnie DansEncorps (Brésil, Pays-Bas, Jamaïque). Dix ans plus tard, en tant que membre de la Compagnie DansEncorps, elle a tourné au Nouveau-Brunswick et performé au niveau national et international à plusieurs reprises. En 2005, Chantal représenta le Canada aux Jeux de la Francophonie, au Niger.

Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires et du B.I. avec excellence, elle poursuivit ses études en danse à The School of Toronto Dance Theatre. En 2012, Chantal obtient son diplôme du Professionnal Training Program ayant reçu une formation en technique Graham et étudié divers styles tels quel Horton, Limòn et le ballet classique. Chantal fut choyée de travailler avec des chorégraphes tels que Serge Bennathan, Anna Blewchamp, Christopher House et Gerry Trentham.

Elle fut apprentie dans la compagnie Toronto Dance Theatre pour leur saison artistique 2012-2013 et eu la chance de travailler avec Thomas Hauert pour la création de Pawn Skaters. En 2013, elle dansa pour ProjectLIMB dans le spectacle Glass Jaw de Gabriel Forestieri, à New York. Récemment, Chantal a rejoint l’équipe de DansEncorps à titre de membre dans la Compagnie, heureuse de travailler avec le chorégraphe Pierre-Paul Savoie, et professeure à l’École DansEncorps.

En parallèle à sa carrière en danse, Chantal a remplie le poste de coordinatrice de la 9^e édition de l’atlantic dance FESTIVAL danse atlantique et d’adjointe à la direction artistique de Les Productions DansEncorps Inc.

Marc Parent

Marc Parent est concepteur d’éclairages depuis plus de vingt-cinq ans. Spécialisé d’abord en danse contemporaine, il a collaboré au travail de dizaines de chorégraphes tant sur la scène québécoise que sur la scène internationale. Il a aussi travaillé fréquemment pour le théâtre avec différents metteurs en scène dont Denis Marleau, Martin Faucher et François Girard.

Dans la sphère du ballet contemporain il a créé les lumières pour plusieurs chorégraphes de la scène internationale, dont Kader Belarbi (La bête et la belle), Mauro Bigonzetti (Les quatre saisons) Didy Veldman (TooT / Le petit prince) et Stijn Cellis (Noces / Cendrillon / Le sacre du printemps).

Marc Parent a été mis deux fois en nomination pour un Masque de conception d’éclairages par l’Académie québécoise du théâtre, a reçu le Dora Mavor Moore award 2013 pour ”Oustanding ligthing design in dance” du Toronto Alliance for Performing Arts. Il est présentement concepteur en résidence pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.